Die Fächer des Advanced Level

Der Schüler des Advanced Levels erhält von uns Unterricht im Hauptfach (das eigentliche Instrument oder Gesang), in einem festzulegenden Nebenfachinstrument und in den Theoriefächern Harmonielehre, Gehörbildung und Rhythmik. Darüber hinaus legen wir gemeinsam mit dem Schüler im Verlauf der Ausbildung Projekte fest, die bearbeitet oder betrieben werden.

Hauptfachunterricht

Der Hauptfachunterricht ist zentraler Bestandteil des Programms und hat vor allem die Instrumentaltechnik, Blattspiel, Stilistik und Repertoire als auch Improvisationstechniken und -konzepte zum Inhalt. Es werden alle technischen Aspekte des Instruments behandelt, Einblicke in die populären Stile von Rock, Pop, Blues, Funk, Jazz etc. gegeben und ein entsprechendes Repertoire in diesen Stilen erarbeitet. Ebenso kommt der Erarbeitung von Fähigkeiten zur Improvisation und im Solospiel eine wichtige Rolle zu. Neben dieser handgreiflichen Vermittlung von Inhalten ist aber vor allem auch die Herausbildung von Eigenständigkeit und Persönlichkeit wesentlicher Bestandteil. Hierbei ist das Erlernen der kritischen Betrachtung der eigenen Leistungen ganz sicher von großer Bedeutung und wird von den Dozenten in entsprechender Weise gefördert. Schließlich rückt bei den Schülern, die eine Aufnahme- oder Eignungsprüfung in einem musikalischen Berufsstudiengang anstreben, sehr bald auch die Erarbeitung und Vorbereitung von Titeln zum Vorspiel in den Prüfungen in den Mittelpunkt.

Nebenfachunterricht

Nicht nur eine lästige Pflicht bei der Zulassung zu einem Musikstudium, sondern eine hervorragende Möglichkeit, als Musiker eine große Bandbreite von Können zu erlangen, ist das Lernen eines zweiten Instrumentes. Da die Anforderungen der verschiedenen Aufnahmeprüfungen zu Musikstudiengängen meist für Nicht-Pianisten das Klavier als Nebenfach vorsehen und da das Klavier auch nach wie vor einen herausragenden Stellenwert in der Musik hat, empfehlen wir allen Nicht-Pianisten das Klavier als Zweitinstrument, Pianisten haben selbstverständlich unter unseren Instrumentalfächern die Wahlfreiheit.

Harmonielehre

Der Harmonielehre kommt für einen Musiker nach wie vor weitreichende Bedeutung zu, das Umgehen mit Akkorden und Skalen gehört schließlich zum täglichen Brot im musikalischen Alltag. In unserem Fach Harmonielehre befassen wir uns mit allen Bereichen der modernen Jazz- und Pop-Harmonik. Von der Obertonreihe, den Drei- und Vierklängen und deren Erweiterungen, der Funktions- und Stufentheorie, der Behandlung des Quintenzirkels und einer ausführlichen Skalenlehre führt unser Unterricht in Harmonielehre bis zur Jazzharmonik mit allen Jazzkadenzen und dem Einsatz von Zwischen- und Sekundärdominanten, Turnarounds und Alterationen. Neben dem theoretischen Erlernen dieser Elemente kommt der Analyse von Beispielen eine entsprechend wichtige Rolle zu. Schließlich besteht auch ein enger Zusammenhang zur Gehörbildung, die wir unter Umständen auch direkt mit der Harmonielehre verknüpfen.

Gehörbildung

Gutes Hören ist wichtig für Musiker ebenso wie es etwas Besonderes ist. Besonders in der praktischen Arbeit eines Musikers erleichtert ein gutes Gehör den schnellen Zugang zu vielen Bereichen, ob mit der Band oder im Studio. Aus diesem Grund legen wir Wert auf eine gute Ausbildung des Gehörs und auf die entsprechende Verknüpfung mit der Harmonielehre. Unter Umständen sollten die beiden Fächer auch direkt miteinander verbunden werden. Inhaltlich befassen wir uns mit dem Hören von harmonischen und melodischen Intervallen, Akkorden und Akkordvoicings, mit Melodie- und Rhythmusdiktat, diatonischem und chromatischem Hören und dem Identifizieren von Skalen und Akkordfolgen.

Rhythmik

Rhythmiklehre wird in den theoretischen Fächern gerne nur nebenbei behandelt, wir sind jedoch der Ansicht das eine tiefere Einsicht in die Elemente der Rhythmik für den Musiker eine übergreifend wichtige Funktion besitzt. Aus diesem Grund bieten wir den Unterricht in Rhythmik auch separat an, auch wenn Rhythmik ebenso im Hauptfach und Nebenfach eine wichtige Rolle spielt. Es werden ausgehend von den rhythmischen Grundbegriffen alle Themen von binärer und ternärer Rhythmik, der Rhythmuspyramide, Timing und Mikrotiming, Doubletime und Halftime, harmonischem Rhythmus bis zur Polyrhythmik, Überlagerungen und Akzentverschiebungen und rhythmischer und metrischer Modulation behandelt.

Projekte

Unter dieser Bezeichnung fassen wir im Advanced Level alles zusammen, was ergänzend zum Fachunterricht angeboten werden kann. Wir möchten erreichen, daß die Schüler des Advanced Levels sowohl innerhalb als auch außerhalb unseres Angebotes neben den eigentlichen Unterrichtsfächern weiteren Aktivitäten nachgehen. Aus diesem Grund begleiten wir den Fachunterricht mit verschiedenen Vorschlägen, was der Schüler darüber hinaus noch unternehmen kann. Projektarbeit ist sehr offen und kann sowohl in fest angebotenen Kursen geleistet werden, als auch in der Arbeit in nicht festgelegten Formen, ein Kurs über die Praktiken im Musik-Business oder Musikgeschichte kann hier ebenso sinnvoll sein, wie das Zusammenspiel in Ensembles oder die Zusammenarbeit in einer Recording-Session, das Vorbereiten eines Vorspiels mit anderen Schülern des Advanced Levels oder ein Workshop über eine neue Musik-Software. Hier gilt es aus der Beobachtung heraus mit den Sch ülern interessante Projekte zu entwickeln.

Weiteres über die Unterrichtsorganisation und Preise des Advanced Level findet ihr hier!

Für weitere Informationen empfehlen wir, uns direkt zu kontaktieren. Schickt uns ein E-Mail oder ruft uns unter (069) 4908 5522 an, um einen Info-Termin auszumachen.